<위대한 재즈의 발명가, 아버지>로 불리는 루이 암스트롱의 대표곡들을 2CD에수록한 베스트 앨범!

1963년 당시 비틀즈를 제치고 빌보드 차트를 평정한 곡 ‘Hello Dolly”, “When The Saints Go marching In”, “Indiana” 등 그의 연주와 보컬의 마력이 흠뻑 담겨있다.

트럼펫을 잘 불기 위해 칼로 입술까지 찢은 열정과 노력의 화신, 일평생 재즈전도사로 전통적인 재즈의 집단연주에서 솔로연주로 변화, 스캣 창법과 즉흥연주의 선구자이다.
 
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- 재즈 칼럼니스트 권석채의 앨범 리뷰 및 아티스트에 대한 자세한 해설 특별 수록
 
♥ 앨범 리뷰 및 주요 수록곡 소개
두 장의 CD로 구성된 본 앨범은 위대한 재즈의 선구자로 그리고 뛰어난 트럼펫 연주자이자 보컬리스트로서 수많은 뮤지션들에게 지대한 영향을 끼쳐온 루이 암스트롱의 수많은 연주 가운데 그의 스타일을 가장 잘 드러내고 있는 32곡을 선정하여 모아 놓은 베스트 앨범으로, 재즈가 진정한 발전을 시작할 수 있는 토대를 만든 그의 업적을 기억할 수 있는 역사이다.

본 베스트 앨범은 재즈를 즐기는 이들은 물론, 음악을 즐기는
이들에게 그에 대한 새로운 감동을 전해주기에 매우 충분한 수
작의 음악선물이다.

- When The Saints Go Marching In : 재즈 가스펠의 고전으로, 초기 재즈가 묶여있던 행진곡 풍의 곡을 스윙 리듬 위에 멋지게 연주한 곡이다. 흥겨운 스윙 리듬 위에 루이 암스트롱의 허스키 보이스로 부르는 친숙한 멜로디와 뮤지션들의 간결하면서도 재치 있는 연주가 돋보인다.
- On The Sunny Side Of The Street : 루이 암스트롱의 멋진 멜로디 연주와 밴드 전체가 만들어 내는 매력적인 스윙감을 느낄 수 있다.
- Hello, Dolly : 비틀스가 지배했던 1960년대 미국 음악계에, 환갑도 지난 나이에 1963년 빌보드 차트 1위에 오른 곡으로 루이의 보컬이 완벽한 조화를 이룬다. 친숙하고 상큼한 멜로디 라인이 돋보이며 화려함보다는 단순하지만 뮤지션들의 감정을 그대로 전해주는 곡으로 1964년 그래미 어워드에서 남성 보컬 상을 수상하였다.
 

- Ain't Misbehaving : 수많은 뮤지션들에 의해 연주된 곡으로
멜로디와 리듬 그리고 이를 표현하는 악기와 보컬 등 모든 요소가 완벽하게 조화를 이루고 있는 곡이다.
- Mack The Knife : 흥겨운 리듬과 친숙한 멜로디를 지닌 곡으로 라디오에서 방송은 물론, 수많은 편집앨범에 즐겨 수록되었던 루이 암스트롱의 대표적인 곡 가운데 하나이다. 수많은 트럼펫 연주자들에게 영향을 끼친 그의 뛰어난 연주력이 담겨 있다.
- Bye ‘n’ Bye : 쾌활하고 낙천적인 루이 암스트롱의 성격이 그대로 반영된 곡으로, 흥겹고도 정겨운 멜로디와 리듬 위에 전개되는 그의 연주와 보컬이 인상적으로 다가온다.
- Cabaret : 다양한 악기로 구성된 밴드의 우아한 반주 위에 전개되는 루이 암스트롱의 보컬이 돋보이는 곡으로, 허스키 보이스로 표현하는 섬세한 감정 표현이 단연 돋보인다.
- I Want A Big Butter and Egg Man : 재미있는 곡명에 어울리는 뮤지션들의 아기자기한 연주가 전개되는 곡으로, 다양한 악기들이 하나의 완성된 멜로디를 만들어 내는 모습은 단연 뛰어나다.

♥ 루이 암스트롱과 그의 음악
재즈가 오늘날과 같은 모습으로 발전할 수 있는 밑바탕의 역할을 담당했던 뮤지션 가운데 단연 돋보이는 루이 암스트롱, 그는 미친 듯이 노력하고 연습을 하였으며 트럼펫을 잘 불기 위해 칼로 입술까지 찢었으며 일평생 재즈 전도사를 자처했다. 그는 재즈의 전통적인 집단연주를 솔로연주 스타일로 변화시켰으며, 입을 흥얼거리는‘스캣 창법’창안과 요즘의 재즈를 대변하는 즉흥연주의 선구자이었다.

그는 스윙이라는 것을 재즈에 있어 가장 중요한 요소로 만들었다. 초기 뉴올리언스의 재즈 뮤지션들은 여전히 행진곡과 래그타임의 전통에 갇혀 활동함으로써 부자연스러운 리듬을 중심으로 연주하고 있었다. 이러한 현실 속에 루이 암스트롱은 강약법이나 트레몰로와 같은 요소들을 적극적으로 사용하여 스윙 리듬의 본격적인 활용을 이끌어 냈으며, 이로부터 자신의 전성기가 분명 시작된다. 루이 암스트롱이 연주하는 흥겨운 리듬의 긴장과 이완의 모습들은 스윙이 재즈의 필수 조건이 되도록 했으며, 이후 모던 재즈에도 분명하게 적용되는 중요한 요소로서 작용하게 된다.

그에게 트럼펫 연주만큼이나 중요하게 여겨졌던 보컬은 그의 전
성기는 물론, 건강악화로 인해 연주를 거의 못하게 되었던 말년에
도 여전히 훌륭한 가수로서 인정받았다. 허스키한 보이스로 쥐어
짜는 듯한 거친 보컬은 그때까지 노래에 자신의 감정을 직접적으
로 담아낸 적이 없던 시대를 살았던 사람들에게 매우 충격적인
일이었다. 그러나 그는 그러한 것에 전혀 개의치 않고 자신의 낙
천적이고 성실한 감정을 그대로 자신의 연주와 노래에 투영함으
로써 이후 등장한 수많은 보컬들이 음악을 통해 감정을 충실히
표현할 수 있는 기반을 마련했다고 할 수 있다. 루이 암스트롱은
연주와 보컬 그리고 이를 포괄하는 재즈의 전 영역에 지대한 영향을 끼쳤던 재즈의 진정한 선구자요, 아버지라 할 수 있다.

1971년 7월 6일 심장마비로 인해 세상을 떠나게 된다. 이에 듀크 엘링턴은 루이 암스트롱을 가리켜 미스터 재즈라 부르며, 그는 재즈의 축소판이자 미국의 표준, 미국의 원형이라 일컬으며 그의 죽음을 애도하기도 했다.

[CD-1]
1. When The Saints Go Marching In
2. On The Sunny Side Of The Street
3. Ain’t Misbehaving
4. Tiger Rag
5. Muskrat Ramble
6. Jelly Roll Blues
7. C’Est Ci Bon
8. Hello Dolly
9. Mack The Knife
10. A Kiss To Build A Dream On
11. Tyrees Blues
12. Pretty Little Missy
13. Dear Old Southland
14. Panama
15. St James Infirmary
16. New Orleans Stomp

[CD-2]
1. Bye ‘n’ Bye
2. Cabaret
3. I Want A Big Butter and Egg Man
4. Chimes Blues
5. Tin Roof Blues
6. Mame
7. Honeysuckle Rose
8. Dippermouth Blues
9. Someday You’ll Be Sorry
10. Indiana
11. Snake Rag
12. Blueberry Hill
13. Sweethearts On Parade
14. So Long Dearie
15. Cheesecake
16. Royal Garden Blues